在TEFAF纽约春季展上值得一看的艺术品

在TEFAF纽约春季展上值得一看的艺术品

TEFAF纽约春季展总经理杰夫·拉宾(Jeff Rabin),在公园大道军械库举行的第二届展会(5月4日至8日)前说:“在美国,特别是在纽约,对现代和当代艺术有着强烈的偏爱,这就是为什么TEFAF纽约春季展对曼哈顿来说,是如此相得益彰。” 此外,作为一个 “为迎合这些收藏家的生活方式而策划和定制”的活动,现代和当代设计也加入其中,还有部落艺术、古物和珠宝的加入。这种非常集中的组合,是本届博览会的特色,与TEFAF相关的严格审查以及对顾客放松和享受的渴望也是如此。今年,新赞助商莱佛士(Raffles)将举办其著名的长吧(Long Bar)快闪活动,并举办新加坡司令大师班(Singapore Sling Masterclass)。

当然,五月初,这里不仅有美国人,还有很多国际收藏家聚集在兰德尔岛(Randall’s Island, 5月3-6日),参加印象派、现代和当代艺术拍卖。由于佳士得拍卖会,提供了由佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇(Peggy and David Rockefeller)的遗产提供的大量特殊艺术品,因此赌注也更大了。然而,TEFAF的黄金时段、黄金地段的博览会,似乎也在提高一个已经令人印象深刻的游戏。

许多规模最大、最成功的画廊都在一旁观望,想看看新艺术展的进展如何,然后才投入进去。显然,去年的首届展会通过了审核,今年的24家新参展商中,有高古轩(Gagosian)、格莱斯顿艺廊(Gladstone Gallery)、玛丽安·古德曼艺廊(Marian Goodman Gallery)、Lévy Gorvy、马修·马克斯(Matthew Marks)、姆钦(Mnuchin)和威尔登斯坦(Wildenstein)等重量级艺廊。该展会的赞助、VIP和策划部负责人迈克尔·普卢默(Michael Plummer)补充说:“我们还预计会有更多价值不菲的展品,因为参展商对展会和参展收藏家的质量,都感到满意。”

现在,国际博览会比比皆是,争夺客户(参展商和收藏家)和市场份额。例如,从本届博览会的拉美展品的实力来看,很难想象它不会对迈阿密海滩的巴塞尔艺术展(Art Basel)产生影响。例如,玛丽安·古德曼艺廊(Marian Goodman Gallery)决定首次展出令人惊讶的,墨西哥艺术家加布里埃尔·奥罗斯科(Gabriel Orozco)的个人新作品。当代美术馆白立方(White Cube),展出了哥伦比亚视觉艺术家和雕塑家桃乐丝·萨尔塞多(Doris Salcedo)的飘逸的“雕塑”《失忆七世》(Disremembered VII),这是对社会对待哀悼和对死者家属污名化态度的控诉。这件薄如游丝的衣服,是用生丝和大约1.2万根针织成的,有光泽和微光,让它像记忆一样褪去又重现。就像一件粗毛衬衫,只会增加穿着者的痛苦。

来自波多黎各的Galería Sur艺廊,拉丁美洲历史前卫艺术的专家,带来了20世纪巴西最顶尖的艺术家里欧·奥迪塞卡(Hélio Oiticica )在50年代的《Metaesquema》系列中的硬纸板水粉画作品。他的网格结构不稳定,争抢的几何形状似乎在画面上漂浮和移动。委内瑞拉艺术家杰苏斯·拉斐尔·索托(Jesús Rafael Soto)的代表作品,是他的一种线性结构,藐视绘画和雕塑的传统参数(Patrick Derom画廊)。同年,也就是1960年,巴西艺术家丽吉雅·克拉克(Lygia Clark)创作了Bicho铝制模型(Luhring Augustine艺廊)。

奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和奥地利绘画大师埃贡·席勒(Egon Schiele)逝世一百周年,也引发了对维也纳现代主义的关注。奥地利的维纳洛特与哥巴歇艺廊(Wienerroither & Kohlbacher Gallery)展示了一幅克里姆特的私密画作,画的是两个躺着的女性,一个在另一个身后,较近的女性在凝视着观众的眼睛。这里也有备受瞩目的席勒1911年的水粉、水彩和铅笔画,画的是一位站立的女性,用双手遮住脸。Bel etage艺廊为1905年第17届Hagenbund展览设计了一对黑白几何扶手椅,其材质为染色抛光的木材,镶嵌着珍珠和金属,由约瑟夫·乌尔班(Josef Urban)设计并由桑多·亚雷(Sándor Járay)制作。

在克里姆特和席勒的作品中,很少有人会质疑公开的“男性凝视”(male gaze)和对女性的物化。法国雕塑家妮基·桑法勒(Niki de Saint Phalle)和她1964年的《玛丽莲梦露》(Marilyn)是对#MeToo运动的及时反驳。在这位好莱坞明星去世两年后,这个怪异的纸塑半身像的腐烂肉体,呈现出一个殉道的现代偶像(Vallois)。

Dickinson艺廊的展台以艺术家的缪斯女神为主题。哪位模特给法国画家弗朗西斯·皮卡比亚(Francis Picabia)1948年的《Elle danse》带来了灵感,目前尚不清楚,但最有可能的人选,是波兰舞蹈家斯达卡·纳皮尔科夫斯卡(Stacia Napierkowska),她在载她去纽约参加1913年著名的军械库展览的蒸汽船上,吸引了她的想象力,她的冒失表演很快让她在美国被捕。

就美术和装饰艺术而言,19世纪几乎是史前时代。彼得·弗里曼(Peter Freeman)提供了这一时期的一个谜团,一幅由S.S.大卫(S.S. David)创作的错视画(trompe l’Oeil)。这位艺术家被确认为是中西部的De Scott Evans(1847-98),他曾在巴黎与法国学院派画家威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau)一起学习,擅长画优雅的上层社会生活,但由于他使用了各种各样的艺名,而且无法追踪这一时期其他任何一位名叫S.S. David的艺术家,因此有一组有趣的静物画被归属于他。许多像这样的作品都属于“免费样品,任意取一”系列,在这个系列中,显然是带有破碎玻璃的三维玻璃橱窗,邀请观众去取走它卑微的内容,但观众是要承担相应风险的。

在其他展台,有从古埃及新王国花岗岩母狮神塞赫美特(Sekhmet)(David Ghezelbash艺廊)到阿姆拉什(Amlash)陶制公牛(Charles Ede艺廊),以及19世纪喀麦隆的Bangwa皇家裂缝鼓(Bernard Dulon艺廊)和法属波利尼西亚Austral群岛的精雕细琢的仪式用桨(Tambaran艺廊)。乐趣在于抓住无数跨文化的参照物,在古希腊-古罗马时期的庞贝桌(Phoenix Ancient Art艺廊)和存在主义天才雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的落地灯(塞纳河弧线L’Arc en Seine)之间,或意大利艺术家恩里科·卡斯特拉尼(Enrico Castellani)(Lévy Gorvy艺廊)和韩国单色派艺术家河钟贤(Ha Chong-Hyun)(Tina Kim 艺廊)的单色作品之间。

澳大利亚的陶瓷艺术家皮平·德莱斯代尔(Pippin Drysdale)2017年的瓷器装置《魔鬼大理石-麦克弗森的奖赏明细》(Devil’s Marbles – MacPherson’s Reward Mine)(Adrian Sassoon艺廊)的华丽表面,唤起了古老的岩石露出的灼热的澳大利亚景观,表明这是一个打算在各个规模上给人惊喜的活动,因为我们也承诺“壮观而戏剧性的”展品,让军械库的公共空间变得生动。这些天的博览会是为了让人们的视觉焕然一新。新加坡司令大师班(Singapore Sling Masterclass),有人报名吗?

TEFAF纽约春季展将于5月4日至5月8日在纽约公园大道军械库举行。

在TEFAF纽约春季展上值得一看的艺术品