《纽约时报》：艺术+设计沙龙，一场充满智慧、艺术、历史的博览会

一些艺廊将现代主义植根于知名的美国和欧洲经典作品。位于纽约的伯纳德·戈德伯格美术馆（Bernard Goldberg Fine Arts），展出了美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的橡木椅子，每一把椅子都是一件小型建筑作品，而在正对面的展位上，Yves Macaux艺廊展示了奥地利的同时期作品。建筑师奥托·瓦格纳(Otto Wagner)、约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)和阿道夫·卢斯(Adolf Loos)设计的橱柜、椅子和灯具，与古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和埃贡·席勒(Egon Schiele)的画作并列在一起展示，让人想起那个时期的房间装饰。

虽然许多参展商来自美国，但大多数都是欧洲人。英国、法国、丹麦和意大利的艺廊，都有自己的现代主义风格。米兰的Galleria Rossella Colombari艺廊展出了由威尼斯建筑师卡罗-斯卡帕（Carlo Scarpa）设计的一张壮观的双层木质书桌，另一家米兰艺廊Nilufar带来了罕见的皮凳，几乎像竞选用的椅子，由意大利现代设计之父，吉奥庞蒂（Gio Ponti）在20世纪30年代所设计。

超现实主义影响了许多作品，无论是英国雕塑家亚历克斯·钦内克（Alex Chinneck）结成一个结的古董钟，还是莱尼尔·博世（Reinier Bosch）在Priveekollektie艺廊展台上滴着露珠的青铜长凳。

当然，还有一些经典的木制工艺品，如费城Moderne艺廊的乔治·中岛（George Nakashima）的桌子和床，以及过道对面哥本哈根的主要设计艺廊Dansk Mobelkunst的丹麦现代设计。由丹麦建筑师和家具设计师莫根斯·科赫（Mogens Koch）设计的一张1935年的桌子，体现了丹麦不拘一格的简约传统，旁边是对丹麦现代主义的更新，即伦敦设计师迈克尔·阿纳斯塔西亚斯（Michael Anastassiades）设计的一张造型简洁的极简主义桌子。

相比之下，在Sarah Myerscough艺廊，英国艺术家用异国情调的技法，重新诠释了工匠们已经使用了几个世纪的木材。埃莉诺·莱克林（Eleanor Lakelin）将七叶树的毛刺漂白，喷砂，手工制成的双耳罐，露出了树皮下的纤维状混乱。

但是，如果没有计算机的手工作业，今天的现代主义展览将是当代的。在Maria Wettergren艺廊，出生于丹麦、居住在伦敦的设计师马蒂亚斯-本特松（Mathias Bengtsson），创造了一块原生的枫木桌面，该桌面设置在骨架腿上，由他在软件中编写的自然算法有机地生长。另一件作品，是BSL艺廊起伏的 “L’Infini椅”，看起来是数码的，但加拿大视觉艺术家吉尔达斯·贝塞洛（Gildas Berthelot）实际上用漂白枫木雕刻了这把曲线躺椅。坐在 “L’Infini椅” 上，有一种冲浪的快感。

大多数艺廊营造的环境，使其物品可以在沉浸式的居家环境中，被理解为宜居物品，但一些装置作品的理念，远远超出了家居舒适度。开普敦的Southern Guild展示了扎根于南非文化的艺术家作品。前广告人波基·赫弗（Porky Hefer）创造了一个由天然草和藤条制成的悬空巢穴，人们可以在其中隐居片刻。里奇·姆尼西（Rich Mnisi）设计了一款宽大的皮革躺椅（Nwa-Mulamula），舒适得足以容纳几个人。他把一张配套的边桌，塑造成一只眼睛，徘徊在一滩眼泪中，以此来纪念他的曾祖母以及世世代代的黑人女性，她们因工作和悲伤而流下了眼泪。

画廊将高雅品味，推向了包豪斯（Bauhaus）经典之外的一种有趣的颓废。这是 “艺术+设计沙龙” 现代主义的一个极端，其目的是表明曾经有过，而且现在也有的，很多东西。

军械库是一个非常大的展示空间。 “艺术+设计沙龙” 有一个非常大的展示帐篷。