巴黎双年展：地球村最大的展览

作者：SOUREN MELIKIAN
巴黎—由”老佛爷”卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）设计的第26届巴黎古董双年展，周五在法国巴黎大皇宫开幕，展会以闪亮的白色为主题。

在主席Christian Deydier的倡议下，这场艺术品销售展进行了惊人的翻新，摆脱了昔日的繁琐外观。迎接122家现代艺术品交易商，所销售的艺术品可以追溯到公元前三千年，也有交易21世纪艺术品的参展商，—后者在双年展上是首次亮相。

在9月23日之前，参观者可以一目了然地发现全球艺术市场的优势所在，以及随着供应的减少，机会越来越少的物品。

早期的中国艺术，是值得任何国际博物馆收藏的主要领域，问题是，—大多数国际机构只有在有文件证明那些物品是在1970年之前流入市场的情况下才会购买，这是联合国教科文组织采用的截止日期。这样一来，私人买家的数量迅速增加，私人买家受到不断扩大我们对古代中国文化理解的物品所刺激。

即使是在那些似乎有广泛代表性的类别中，最近的发现也揭示了新的辉煌水平。布鲁塞尔的古董商Gisèle Cröes展示的一座8世纪的鎏金铜佛龛，是中国唐代最美丽的建筑形式之一。即将绽放的莲花花蕾盖住了凸面，这是一个罕见的特征，使其与众不同。

佛龛的附近有一个酒罐，可追溯到公元前3世纪左右，这个设计为卧牛的青铜酒罐提醒人们，中国历史上的艺术革命之一，导致古代文化从主要的抽象图案转为直接的形象表现。

Deydier先生是中国艺术品的主要交易商，他展示了一个大型藏品库中新发现的作品，他说，这个藏品库是三年前被发现的。这些丝绸和一个银质鎏金花瓶的残骸，共同指向新疆的某个地方，现在称之为中国的“突厥斯坦”。

一台织布机的一部分，上面的鸟儿被珠子环绕着，显然来自8世纪的伊朗，反映了早期伊斯兰时代萨珊王朝的不朽遗产。其他丝绸可能是在偏远的中心地区织造的，但尚未确定。

Deydier先生展台上最大的惊喜，是一个在伊朗和中国文化交汇处开花结果的艺术产品。这个包裹式鎏金银罐以前未曾展出过，显然在几十年前传到了法国，当时它落入了一位法国学者的手中，他就是法兰西学院已故的法国蒙古史、中亚史学家韩百诗（Louis Hambis）。

该鎏金银罐描绘的神话场景，一定让这位以中亚为研究重点的学者心动不已。两位骑手，一位骑着大象，另一位骑着骆驼，举起伊朗风格的剑，击倒咆哮的狮子。在其他地方，一位守护者稳稳地站在印度三叉戟（tricula）上，另一位戴着山羊面具的守护者站在吊耳的两侧。这件—标价€350万英镑（460万美元）的惊人作品，可能会引发激烈的辩论。

从历史的开端到公元476年日耳曼侵略者占领罗马，古代艺术品，这个定义模糊的类别，代表着艺术市场的另一极，至今仍有令人震惊的发现。

在日内瓦艺廊 Phoenix Ancient Art 的展台上，阿里·阿布塔姆（Ali Aboutaam）和希查姆·阿布塔姆（Hicham Aboutaam）兄弟两，展示了一个由古希腊艺术家，在公元前540-520年间绘制的陶罐。在一个看起来像是仪式表演的精妙狩猎场景中，可以看到裸体的运动员在比赛。面对危险的野猪低着头，一只前腿抬起，好像要向敌人发起攻击。

一件非常重要的、同样未记录在案的卧鹿形状的容器，被描述为““公元前6-5世纪，斯基泰人（Scythian, 6th-5th century B.C.）””。这件金制的倒酒器，背面有一个短的进水口，嘴里有一个管状的喷口，属于伊朗的一系列酒器。严格意义上的人物静态风格，在假设归属于游牧的斯基泰人的文物中未知，这使得公元前4世纪或3世纪的可能性很大。尽管价格为€250万美元，这件艺术品还是在周四的私人观赏会上售出。

法国17和18世纪的家具，是一个在不引起道德问题的情况下，仍然可以获得顶级家具的领域。各处18世纪的杰出作品提醒观众，整个欧洲都被法国宫廷风格弄得眼花缭乱。

迪迪埃·亚伦（Galerie Didier Aaron）艺廊展出的一对雷吉纳时期（1715年-1725年）的鎏金铜壁炉，是俄罗斯彼得大帝在建设圣彼得堡时，受一个俄罗斯贵族家庭委托而制作。饲养的马匹在刻有斯特罗根诺夫（Stroganoffs）家族徽章的护壁板上抬起腿。

阿维林画廊（Galerie Aveline）的知名古董经销商让-玛丽·罗西（Jean-Marie Rossi），展示了一把独特的路易十六时期的扶手椅，其镂空的椅背上雕刻着两条缠绕的蛇，对峙在轴的两边。这是一把双蛇杖（caduceus），暗示着它注定要送给18世纪80年代某位著名的医生。

在安妮·玛丽·莫宁（Anne Marie Monin）的展台上，展出了这个时期的完美杰作，一张实心的桃花心木办公桌，基座可以旋转。路易十五时代的弧形靠背，与新古典主义的典型锥形凹槽腿相关联，这是路易十六时代新古典主义的典型特征。这把印有皮埃尔·加尼尔（Pierre Garnier）标记的扶手椅，是18世纪设计的低调杰作，其当时的涂漆皮革内饰已经破裂，呈现出浓郁的棕色色调。

装饰艺术时代离我们的时代已经很近了，其最好的家具仍然可以买到。在马西尔哈克艺廊（Galerie Marcilhac）的展台上，一张梳妆台，具有家具大师欧仁·普林茨（Eugène Printz）在20世纪20年代初所钟爱的流线型几何体，巴西红木的丰富纹理使其变得柔和。在一个大胆的拉丝钢踏板上，它有一种永恒的现代性。该领域的负责人费利克斯·马西尔哈克（Félix Marcilhac）表示，在过去的40年里他只处理过另一件类似的艺术品。

Alain Marcepoil选择将他的展台，用于展示法国设计大师安德烈·索内（Andre Sornay）的作品，他是一位伟大的装饰艺术设计师，他在两年前出版了一本参考书“《Signé Sornay》”。这位设计师还没有获得他应得的名声，这就解释了为什么他的许多最好的作品仍然可以买到。

早期绘画大师的专家们是否认为双年展倾向于实物艺术？还是伟大的杰作只是从市场上消失了？两者兼而有之或许可以解释相对温和的展示。

位于伦敦和米兰的Robilant + Voena合作公司赢得了这场比赛。法国18世纪最著名的静物画画家安妮·瓦拉耶-科斯特（Anne Vallayer Costrer）在1777年的沙龙上签了名的一幅静物画中，雅典娜的半身像矗立在军用战利品—（羽毛头盔、步枪、鼓）—和一套步枪之间，这套步枪会让人想购买PA-10步枪。雅典娜用人类的表情看着阳光从一扇看不见的窗户射下来。意大利超现实画派大师乔治·德·奇里科（Giorgio de Chirico）肯定会赞同这种早期的超现实主义爆发。

还有一些稀世珍宝。理查德·格林（Richard Green）从伦敦带来了德国大师格奥尔格·弗莱格尔（Georg Flegel）的两幅静物画，以及另一幅备受追捧的老安布罗修斯·博斯沙尔特（Ambrosius Bosschaert）的静物画，签名日期为1621年。

除此之外，20世纪的画作在展览中占主导地位。

即使是埃德蒙多-迪-罗比伦（Edmondo di Robilant）和马可-沃埃纳（Marco Voena）也向现代主义时尚妥协。他们有一个20世纪的展台，展示了意大利雕塑家贾科莫·曼茨（Giacomo Manzù）、意大利版画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）和阿根廷/意大利艺术家卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的作品。

专注于19世纪前卫作品的贝雷斯艺廊（Galerie Berès）已经转向了现代世界。法国画家皮埃尔·苏拉吉斯（Pierre Soulages）、战后欧洲抽象艺术大师西蒙·汉泰（Simon Hantaï）、德裔法国画家马克斯·恩斯特（Max Ernst）和美国抽象艺术先驱者马克·托比（Mark Tobey）现在都是该艺廊的明星。

在原创性方面，巴黎Zlotowski艺廊凭借其“纸上的让·杜布菲（Jean Dubuffet en papier）”获得了一等奖。 杜布菲的纸上作品，揭示了一位艺术家所展示的多面性，远远超过那些世俗的评价。在他鲜为人知的抽象主义阶段，杜布菲的艺术可以说是充满了微妙的差别。

与往年相比，此次展览的展品较少，这有助于提高双年展的清晰度。最伟大的作品更容易被发现。如果不是那些想购买艺术品的收藏家，只是来欣赏艺术品的普通参观者，双年展是一个很不错的展览。