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Svenska一应俱全：“艺术+设计沙龙” 展，公园大道军械库的大型展览
“艺术+设计沙龙” 展，本周末在公园大道军械库举办的“年轻才俊展”，很好地平衡了拍卖行的随意与艺廊白色空间之间的差异。正如其名，该展在材质、艺术、工艺、设计方面都包括，任何时期或地方的古艺术品，都可以在这里找到。这取决于交易商提供的展品，他们做到了。这意味着有控制的多样性。在一条走道上，你可以从法国装饰艺术、早期现代艺术到前哥伦布时期的陶瓷等集中景观中来回穿梭。
今年是沙龙更名的第二年，也是展会举办的第三年。沙龙今年有53家参展商，而不是通常的60家或65家，所以空间宽敞，运输方便。大多数杰出的欧洲参展商（31家），其中许多来自巴黎，可能会保证未来几年的新鲜度。
最初的印象，是现代设计的不同阶段和风格的对比。从左到右，就在入口处，有一排不安分的玻璃和陶瓷装饰品，来自20世纪50年代意大利设计显贵埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）的作品，摆放在纽约艺廊弗里德曼·本达（Friedman Benda）展台的两部令人吃惊的控制台，控制台由钢铁和桦树树干（树皮完好无损）制成，出自意大利建筑师和设计师安德烈亚·布兰齐（Andrea Branzi）设计。在过道对面，巴黎艺廊Galerie Downtown François Laffanour展台，将法国建筑师与设计师夏洛特·佩里昂（Charlotte Perriand）的标志性书架，和一张1930年代的大桌子，与巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）在1960年代为自己家设计的低矮、近乎抽象的黑木家具和牛皮内饰，并列在一起展示。
再走几步，巴黎艺廊Galerie L’Arc en Seine展台，举办了一场无可挑剔的“白对白”法国装饰艺术展，其中包括法国室内设计师让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank）设计的覆盖着羊皮纸的柜子，和法国建筑师及设计师皮埃尔·夏罗（Pierre Chareau）设计的一对用羊驼毛装饰的小扶手椅，宣布了一个白色模糊座椅的主题，该设计在其他地方也有呼应。这里还有：由法国新艺术大师皮埃尔·阿德里安·达尔帕亚拉特（Pierre Adrien Dalpayrat）于1892-93年制作的一个小葫芦状、釉色丰富的陶瓷罐，上面有阿尔方斯·沃辛·德拉克洛瓦（Alphonse Voisin-Delacroix）设计的小巧青铜瓶盖。这表明了我们自己的阿德里安·萨克斯（Adrian Saxe）陶瓷怪癖的DNA。
但以现代设计为主的印象并不持久。在苏黎世艺廊Galerie Gmurzynska展台，现代的、主要是欧洲的裸体画占据主导地位。一幅大约在1937年，由古巴超现实主义画家林飞龙（Wifredo Lam）创作的大型画作，表现的是两位女性，黑色线条和彩色玻璃颜色的毕加索画作，其效果异常强烈。紧随其后的是各种意想不到的作品，包括俄罗斯前卫画家和舞台设计师米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）在1912年左右创作的一幅令人震惊的浮雕，以及由演员西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）完成的尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat，美国艺术家）和理查德·普林斯（Richard Prince，美国画家和摄影师）的华丽融合，史泰龙是一位比鲍勃·迪伦（Bob Dylan）更好的，至少是更有活力的画家。
在隔壁的Bernard Goldberg Fine Arts展台，展出的都是美国早期的现代艺术。美国绘画大师爱德华·霍普（Edward Hopper）1904年创作的，20世纪美国画家、艺术评论家和教育家盖伊·佩恩·杜博伊斯（Guy Pène du Bois）的熟练肖像，让人联想到他的老师美国画家罗伯特·亨利（Robert Henri）的作品，两旁是盖伊·佩恩·杜博伊斯（Guy Pène du Bois）本人的画作。美国画家伊迪丝·迪莫克（Edith Dimock）的三幅小型纸上作品，将阿什坎画派（Ashcan School）与美国漫画《Katzenjammer Kids》融合在一起，并在1913年的军械库展览中出现。美国现代艺术画家约翰·马林（John Marin）于1915年左右创作的两幅小型油画作品，呈现出不同寻常的白色和奶油色。
Phoenix Ancient Art 展台一应俱全，从古希腊、古罗马、叙利亚、古埃及等古代文明，挑选了玻璃、陶瓷、青铜和石制品等各种各样的人像和物品进行展出。其中最突出的，是一件来自公元前三千年巴克特里亚的小型皇家女性雕像，采用精致的雕刻和切割的复合石制成。类似的作品是2012年第13届文献展（Documenta 13）的一个亮点，在纽约很少见到。同样可以追溯到三千年前的，是一块东叙利亚雪花石膏牌匾，其精致的切口，使女性神灵的脸和身体具有马格里特式（Magritte-like）的双重性；一座隐约可见的祭坛和随行的崇拜者，以及一堆像村庄一样的住所。同样精美的还有：公元前八世纪的腓尼基灯，它只是一个由陶瓷制成的薄圆盘，只需轻轻一捏即可成形。
如果想进一步参观原始或非现代的艺术品，这条过道上陈列着壮观的非洲面具和雕像，包括在巴黎艺廊Lucas Ratton展台展出的一件由通常制作面具的加蓬Vuvi设计的稀有雕像；巴黎艺廊Oscar Graf展台展出的1870年至1910年的精美美式和英式家具，其中大部分都是白色装饰，以及巴黎艺廊Galerie Mermoz展台展出的一批同样与众不同的前哥伦布时期的家具。在众多的竞争中，最引人注目的，是一座大型阿兹特克（Aztec）男性雕像，可追溯到1300年至1521年间，用棕色安山岩（一种火山岩）雕刻而成。他穿着剥皮的皮肤和活人祭品的脸，面具和衣服都整齐地绑在后面，并握住受害者被切断的手。皮肤有一种毛衣般的凹凸感，从里面翻出来。这种纹理，代表了从石斧上砍下1000刀的过程。文学史上的虚构人物吃人魔汉尼拔·莱克特（Hannibal Lecter）都不能与这家伙相提并论。对于另一场高层次的前哥伦布时代的邂逅，巴黎艺廊Galerie 1492展台的秘鲁纺织品装饰不容错过，尤其是两只可能是法国装饰风格的凹槽陶瓷花瓶。
这次展会的清晰度，部分来自于专门或主要致力于某一个制造商的努力。纽约艺廊Joan B. Mirviss展台展出了小池颂子（Koike Shoko）的镶边陶瓷作品，改变了人们的品味，小池颂子（Koike Shoko）是一位受人尊敬的日本艺术家，年过六旬的她，从珊瑚和贝壳中寻找灵感。巴黎艺廊Alain Marcepoil展出了法国设计师安德烈·索内（André Sornay）上世纪30年代初的家具，这些家具将20世纪50年代锐利的棱角，融入红木、深色纹理胶合板和一排排小铜钉（用于装饰和结构）的组合中。纽约艺廊Menconi & Schoelkopf提醒我们，美国抽象派艺术家查尔斯·比德曼（Charles Biederman）在20世纪30年代末是多么的多产和多样，他仍然是历史上的奇人之一。在旧金山艺廊Carpenters Workshop Gallery展台，年轻的法国设计师文森特·杜博格（Vincent Dubourg）的爆炸性铝家具，至少要看一次才能相信。
巴黎艺廊Galerie du Passage和Modernity都展示了20世纪30年代早期，由瑞典设计师和建筑师阿克塞尔·埃纳尔·赫乔斯（Axel Einar Hjorth）设计的具有乡村风格的漂亮现代松木家具，这位设计师在这里几乎完全不为人知。两个展台彼此之间隔着过道，呈现出一种身临其境的门槛式介绍，这是沙龙的亮点之一。Modernity展台也延续了白色模糊的主题，一对20世纪40年代的羊皮覆盖的扶手椅，是由丹麦设计师Flemming Lassen设计的。在纽约艺廊Hostler Burrows 展台，可以找到一对几乎相同、属性相似的椅子，那里的展品，都是斯堪地那维亚风格（Scandinavian design）；另一件引人注目的作品，是1955年的高背贵妃椅，由瑞典现代主义建筑师和设计师Kerstin Horlin-Holmquist设计，在这个领域，她是一位罕见的女性。巴黎艺廊Kraemer Gallery通过对路易王朝统治时期不同的精美法国家具的展示，来增加维度。关键词：镶嵌、漆器、棺材、令人惊叹。
还有什么？还有很多：在纽约艺廊Vivian Horan Fine Art（Boetti、Balla、Andre）、伦敦艺廊Connaught Brown（Dufy、Soutine、Leon Kossoff）、巴黎艺廊Galerie Berès（Manet画的手鼓！）、巴黎艺廊Galerie Zlotowski （Le Corbusier的画作和Otto Freundlich 1922年的抽象粉彩画，看起来像1960年）和伦敦艺廊Galerie Boulakia（1920年，一个奇怪的、拉长的Bonnard风景画）可以找到有趣的艺术品。在纽约艺廊Antoine Helwaser展台，有朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski，是一位出生于俄罗斯的美国画家）早期的一幅重要大型画作，画中广袤的暗红色覆盖着弯曲的白色通道，三个绿色的球体似乎从通道中穿过。这幅画对许多人来说是熟悉的。不太熟悉的是标题《贝弗利·托里德的火焰激情》（The Flaming Passion of Beverly Torrid），标题为这幅画提出了一种明显的解读。
对于不可缺少的经典贡献，巴黎艺廊Jean-David Botella展台，有一套由意大利装饰师卡洛·布加蒂（Carlo Bugatti）设计的大型稀有家具和由法国著名首饰设计师及雕塑家Line Vautrin设计的树脂框架凸面镜。当我经过时，纽约艺廊Jason Jacques展台正在成形中，但我可以推荐法国建筑师Eugène Viollet-le-Duc （1814-1879年）的1850年哥特式复兴瓷砖地板、法国陶艺家Emile Decoeur（1876-1953）的一排时尚前卫花瓶、荷兰画家Jacoba van Heemskerck的1914年水粉风景画，以及生于1965年丹麦陶艺家Morten Lobner Espersen的大量陶瓷雕塑作品，Jacques先生将其描述为“丹麦陶瓷界的年轻热门人物”。请大家尽情参观。